Le fait que toutes les personnes seules ou en groupe ayant découvert ce que les Amérindiens nomment wétiko le considèrent comme le sujet majeur — qui ne souffre aucune comparaison — dans la compréhension de notre monde, devrait susciter notre attention. Le Don Juan des ouvrages de Carlos Castaneda, par exemple, mentionne — sous un autre nom — le wétiko comme « le sujet des sujets » ou « le cœur du sujet ». Nommé différemment tout au long de l'histoire, le wétiko constitue le cadre général qui contient, englobe, informe et sous-tend toutes les formes de destruction de soi et d'autrui auxquelles se livre notre espèce sur toute la planète, et son esprit rend de fait toute autre question secondaire. Le wétiko peut être assimilé à un virus de l'esprit, et si nous ne pouvons pas regarder en face ce qu'il nous révèle, rien d'autre n'aura d'importance, car l'espèce humaine disparaîtra. Même s'il permet un éveil potentiel à notre vraie nature d'êtres créatifs, le wétiko inspire le mal le plus funeste qui puisse s'imaginer. La façon dont il apparaît dépend essentiellement de notre capacité à le reconnaître pour ce qu'il est — en ce qu'il exprime la constance d'un aspect de nous-mêmes qu'il nous est capital de connaître.
Une « tradition de sagesse » est digne de ce nom lorsqu'elle expose les activités secrètes du wétiko. Je suis toujours aussi stupéfait lorsqu'il m'arrive encore de découvrir l'existence d'une tradition riche d'une telle sagesse, qui d'une manière unique et créative révèle l'existence du wétiko ; mes connaissances prennent de l'ampleur et mes formulations s'enrichissent au fur et à mesure de mes publications. Véritable parasite de l'esprit, le wétiko opère caché dans les angles morts de notre inconscient et nous trompe en nous amenant à penser et à agir de manière contraire à nos intérêts. De nombreux artistes aux disciplines très variées ont également — en plus des chercheurs indépendants dont je suis — exprimé de manière créative et imaginative le mécanisme insidieux de la psychose wétiko.

Les plantes embellissent notre monde en nous offrant bien des bienfaits en termes de nutrition et de santé. Les promenades dans la végétation peuvent offrir de la tranquillité et de la libération du stress. Selon l'école de santé publique T.H. Chan de Harvard et le Brigham Women's Hospital, les femmes qui ont des plantes dans leur maison vivent plus longtemps.

Les chercheurs ont mené cette étude pendant 8 ans et ils sont arrivés à la conclusion que le fait de passer sa journée entourée de végétation augmente la longévité. Non seulement vous respirez de l'air frais, mais rester au contact de la nature vous permet d'avoir une vie sociale plus épanouie et une activité physique plus importante. De plus, les forêts sont certainement moins polluées que votre voisinage immédiat.

En termes de bien-être mental, la végétation est une excellente thérapie qui réduit le risque de dépression. Le mieux serait d'être souvent à l'extérieur, mais si cela ne vous est pas possible alors vous devriez par tous les moyens garder des plantes dans votre maison. Leur présence dans votre habitation purifiera l'air intérieur, fera baisser votre pression sanguine et augmentera votre productivité.

Avec La Strada, réalisé en 1954, Fellini égare le néoréalisme dans une balade chimérique à travers les immenses terres de la Toscane, par le biais de l'émerveillement véritable de l'enfant. Zampano (Anthony Quinn), un hercule de foire obtus et brutal rachète pour quelques lires Gelsomina, une jeune femme peu débrouillarde et naïve.
Considérée par son nouvel acquéreur comme une sotte distraction, elle ne connaît du monde que l'amour inconditionnel des choses et des êtres alors que Zampano oppose à l'affection qu'il reçoit d'elle un traitement d'une cruauté innommable. Gelsomina (l'un des plus beaux rôles de Giulietta Masina) rencontre alors le Fou (campé par un Richard Basehart lunaire), un violoniste-poète-philosophe-farceur qui agace à plaisir le pauvre Zampano et apparaît à Gelsomina comme une parabole sur le vrai sens de la vie...

" La pensée antique nous a legué une magnifique boite à outils afin de réfléchir a une serie de questions dont celle-ci: comment réussir sa vie?
Ou plutôt qu'est-ce qu'une vie réussie ? "

Lorsque vous vous réveillerez demain matin, remarquez la rapidité avec laquelle votre esprit contrôle vos maux physiques et psychologiques : maux de dos ? Toujours là. Réunion l'après-midi pour s'inquiéter ? Présents. Vous avez des problèmes financiers ? Oui, il sont bien là.
Vous vous attendiez à ce que ce soit différent ? Si vous les cherchez, il y aura toujours des difficultés prêtes à vous entraîner vers le bas dans votre journée.

Chaque jour est un défi

Aujourd'hui, comme la plupart des jours, il fera probablement trop chaud ou trop froid. La circulation sera terrible. Des événements inquiétants se produiront dans le monde. Vos collègues et même les membres de votre famille peuvent ne pas voir les choses de votre façon et vous pouvez éprouver des conflits interpersonnels.

L'empereur romain Marc Aurèle était un philosophe stoïque. Il a dit :

« Du quotidien, on peut affirmer deux choses contradictoires : qu'il se répète autant qu'il nous exténue. » Le constat, dressé par le philosophe Pascal Bruckner (in L'Euphorie perpétuelle, essai sur le devoir de bonheur, Le Livre de Poche, 2008), n'est guère gai, mais il a le mérite d'être réaliste. Alors, que faire ?
Puisque, comme le dit Cioran, « on se tue toujours trop tard », il ne reste qu'une solution : s'évader. Rompre avec cette routine qui tue le désir à petit feu. Partir, s'échapper. « Fuir ! là-bas fuir ! » clame Mallarmé (In « Brise marine » extrait de Poésies et autres textes de Stéphane Mallarmé, Le Livre de Poche, 2008), à la suite de tant de poètes dans lesquels chacun de nous peut, un jour ou l'autre, se reconnaître, « exilé sur le sol », doté d'« ailes de géant », tellement inadapté à cette triste réalité.

Choquant. Inimaginable. Filmé par un passant. L'assassinat à Dallas du président John F. Kennedy a évidemment été un événement capital du 20e siècle. Et, bien sûr, le cinéma n'y est pas resté indifférent.

Nous avons été profs de français. Sommés de nous offusquer des fautes d'orthographe, nous avons été pris pour les curés de la langue. Nous avons écrit pour dédramatiser, pour réfléchir ensemble et puis aussi parce qu'on a toujours pensé que l'Académie française avait un vrai potentiel comique.
« Les deux belges qui veulent simplifier la langue française » : tout est faux dans cette phrase. Pas « simplifier » mais bien faire preuve d'esprit critique, se demander si tout se vaut dans notre orthographe.

Pas deux belges, mais bien deux curieux qui veulent transmettre le travail des linguistes de toute la francophonie, pas même la "langue française", seulement son orthographe.

Car l'orthographe, c'est pas la langue, c'est juste le code graphique qui permet de la retranscrire. Passion pour les uns, chemin de croix pour les autres, elle est sacrée pour tous. Et pourtant, il ne s'agit peut-être que d'un énorme malentendu.

Il y a tout juste cinquante ans, en 1969, sortait l'un des films les plus célèbres du cinéaste Costa-Gavras, Z. Une simple lettre, la dernière de l'alphabet, au sens pourtant sans équivoque, celui de l'espoir et de la révolte, que le cinéaste vient ici nous transmettre dans une œuvre forte et marquante.

Synopsis : Un député progressiste est assassiné dans un pays méditerranéen. Le juge chargé de l'enquête dévoile la participation de l'armée et de la police.

Très rapidement, les différentes parties prenantes à l'intrigue nous sont exposées : le gouvernement militaire, les forces de l'ordre, le parti de l'opposition, avec ses représentants et ses adeptes, et le peuple dans son ensemble.

La situation exposée ici par Costa-Gavras est tout droit issue de la réalité, notamment celle de la dictature des colonels en Grèce, ce qu'il ne manque pas de mentionner : « Toute ressemblance avec des événements réels, des personnes mortes ou vivantes n'est pas le fait du hasard. Elle est volontaire. » Fort de son engagement politique et de sa liberté artistique, il nous fait alors découvrir tous les sombres rouages du régime qui a mis à genoux sa terre natale.

Il y a 30 ans prenait l'affiche le film They Live, de John Carpenter. On y suit les pérégrinations d'un chemineau médusé de découvrir un Los Angeles envahi par des extraterrestres, ces derniers ayant réduit la population à l'esclavage... par le consumérisme.
Comme c'était alors l'usage, le film de Carpenter fut dûment pris de haut par la critique. Seulement voilà, depuis, le culte entourant cette science-fiction aux accents de western urbain n'a fait que croître.